Por aquí irán pasando Randy Newman, Todd Rundgren, Robert Wyatt...; Explosions in the Sky, Labradford...; Tindersticks, Low,Lambchop...; The Smiths, Echo & the Bunnymen, Lloyd Cole and the Commotions...; Beatles, Dylan, Neil Young...; Tom Waits, Leonard Cohen...; John Coltrane, Miles Davis, Hank Mobley, Grant Green, Count Basie...; Pantera, Body Count ...; Junior Wells, Freddie King, Magic Sam, Son House, Bukka White...; e infinitos más.


domingo, 29 de junio de 2014

PANTERA "Vulgar Display Of Power"


O de como reinventar la rueda en La Rueda De Las Armas Afiladas (valga de homenaje a "La Frontera"). Sí, señoras y señores, Pantera cogieron los Riffs Thrash, la actitud Hard-Core, el Swing de Count Basie y el brutal carisma de Phil Anselmo y convirtieron el Metal en la más bella de las Bellas Artes. "A New Level", como ellos mismos dicen.
Este disco no se escucha, se experimenta, es una "performance", no algo que se pueda analizar fríamente. Si nos acercamos con parametros tipo "inventaron el Groove-Metal" no estaremos ni siquiera rascando la superficie; esta rodaja va dejando cadáveres ensangrentados 22 años después, casi la media vida que llevo en Vigo.
El trabajo de las multiplicadas guitarras del tristemente asesinado Darrell, la flexibilísima contundencia de la sección rítmica, y ese frontman (el mejor de la historia del Metal en mi opinión), bordean la perfección o incluso la atraviesan. Destacar una canción es imposible, ya de entrada porque Pantera no hacen "canciones", eso se lo dejan a rihanna. Pantera destilan veneno de tarántula y dentadura de piraña, te cojen por la yugular y te dicen que o headbangueas o te mueres.
No os estoy animando mucho, quizás, pero aquí no hay trampa ni cartón, "take it or leave it", ellos al fin y al cabo no pretendían hacer otra cosa que buen Heavy-Metal, lo que pasa es que se les fue la mano y fecundaron con espermatozoides de titanio todos los óvulos del Lago Estigia.
Pero (siempre hay un pero), nunca les pude ver en directo: hubo dos ocasiones, la primera teloneaban a los Judas en la gira de Painkiller y, cosas de mujeres, una amiga tardó tanto en maquearse de jevirula que llegamos tarde; en la segunda tocaban el mismo día en que yo salía para Terranova...pero dentro de un mes veré a Down y me desquitaré.
Venga, comprad el disco ya, leñe!!!
Muakssss

(por si no os habeís dado cuenta, os lo advierto: Pantera iban MUY en serio)

sábado, 28 de junio de 2014

SCARLET'S WELL "Alice in the Underworld"

 

 

Tengo 4 discos de esta banda (editados a nivel mundial por el más dulce de los sellos independientes de este conjunto de países: SIESTA). Ahora mismo estoy escuchando el "Alice in the Underworld", y por curiosidad he ido a su página (Gracias, google), y me he encontrado con que ya tienen 8, o sea que me falta la mitad de su discografía!! Siendo un proyecto alternativo de Bid, de Monochrome Set, son bastante prolíficos, la verdad.

Pero bueno, vamos con los 4 discos que tengo:
- Strange letters (1999)
- Alice in the underworld (2001)
- The Isle of the blue fowers (2002)
- Dream Spider of the laughing horse (2004)
No sé cuántos lectores conocereis a esta banda, pero supongo que no muchos.
Su sonido está centrado en un pop casi sunshine, algo de indie, y leves toques de folk. Pero básicamente es una Banda de Pop. No se aprecia evolución entre los 4 discos y es que, si una formula funciona, para qué cambiarla?
Bid apenas canta, ya tiene bastante con tocar guitarra, bajo, banjo, ukelele y mandolina. Pero siempre colabora con él un elenco de 3 ó 4 voces femeninas que se van alternando en los diferentes temas, y que, porqué no decirlo, lo hacen mucho mejor que Bid.
Si os va el pop azucarado, cuidado con esmero, como una golosina, cada canción una pequeña gema almibarada;. como suaves olas, que te envuelven y destilan dulzura. Dulzura.Pop de autor pero rodeado de una estupenda cama de instrumentos.Si os va esto, habeis encontrado probablemente a vuestro grupo favorito; y no os puedo dar referencias de otros grupos, porque no los conozco; serían una mezcla entre Fairport Convention (con Sandy Denny) y The Free Design. Pobre comparación, pero no se parecen a nada que yo haya escuchado

JOHN COLTRANE QUARTET, Live in France, July 27/28 1965 (The complete concerts) [2CD]  








Compré el disco en plena época anti-coltraniana, pero pensé :"Compra el CD, que éste tiene toda la pinta de descatalogarse en seguida". Además, sentía una voz interior que me decía "Algún día volveras a Trane, un amor supremo no se olvida". Volví, gracias a un foro al que no sé si retornaré o no. Muchas Gracias a todos los miembros del foro que lo hicieron posible. 



De hecho, en mi fase "Coltrane no, gracias" aún compré algun disco suyo, por precaución e inercia ;-))



Os vais a encontrar con un coltraniano a quien no le convencen mucho Elvin Jones ni Jimmy Garrison. De hecho los cambiaría por Reggie Workman y Roy Haynes con gozo. Elvin me carga, y de Garrison sólo puedo decir que sus larguísimos solos son tremendamente mediocres y repetitivos. "Dear old Stockholm", construido a partir de 2 sesiones de 1962 y '63  a las que no pudo acudir Elvin y le sustituyó Haynes, es para mis oídos un dulce descanso despuésde tanto "bum, rebumbum,rebum, rapa rapa, chaca chaca, rebum..."



Yendo a lo estrictamente musical y dejando de lado las batallitas de veterano, el disco es muy bueno. Pese a que ya estamos en 1965, Coltrane toca prácticamente a lo largo de los 2 CDs de una forma bellísima, con sensibilidad y poesía (que aunque sea poesía por momentos ruidosa, sigue habiendo un profundo esplendor esìritual), y con sólo alguna breve y soportable escapadita de esa suyas de 30 notas por segundo durante un minuto. Tan es así, que te dicen que es del '63 y te lo crees. Un lirismo increíble en bastantes momentos (abre con "Naima"), y nada que ver con el sólo 2 meses pòsterior "Live in Seattle". Resulta muy curioso que en ambos CDs (un CD por día) se repita "Ascension (quartet version, aka Blue Valse)" un tema que -afortunadamente- no tiene mucho en común con ese artefacto de 40 minutos que todos conocemos, y que sólo es aconsejable en momentos de enome cabreo o profundo bajón. El otro tema repetido es "impressions", Y pocas veces ha quedado tan claro cómo dos conciertos seguidos de Coltrane pueden repetir repertorio y a la vez ser absolutamente diferentes : En la primera versión (21 min.), Mr. Coltrane le concede a Garrison el derecho a un solo introductorio, DE 10 MINUTOS (de reloj). No quiero ofender a los muertos. La segunda (16 minutos) es, sin embargo, yo diría que el punto álgido del disco. Se la reparten como buenos amigos 'Trane y McCoy . "8 minutos para tí y 8 para mí", y es una delicia, pues ambos están en perfecta forma.



El sonido es más que aceptable, no es profesional, pero se deja escuchar perfectamente, con una clara separación de instrumentos, apenas ruido de fondo, y salvo alguna reverberación, es bastante más que correcto



¿Recomendado? Yo no me arrepiento de haberlo comprado, pero desde luego no es un disco esencial. Ya dije que era "muy bueno", y eso hablando de 'Trane lo sitúa en el puesto 20 ó más.



DAMON & NAOMI "The earth is blue"



Sé que tengo algún CD más de ellos, pero me ha dado por reordenar todos mis CDs de Pop y Rock, y no lo localizo. San Cucufato ya lo hará por mí.

A lo que ibamos: pop dulzón, envolvente, soñador, lento...Pop que sugiere mil playas en calma y desiertas, como la mar que ocupa un tercio de su portada. Una música apta tanto para despertar en una orilla salada como para leer a Benedetti cuando anochece a las seis de la tarde.

Estos dos ex-galaxie 500 facturan un sonido que casi nada tiene que ver con el indie, shoegazer o slowcore, movinientos en los que su banda madre fue casi pionera. Ellos facturan un puro pop lejanamente emparentado con el psycho-folk, aunque, con el añadido ocasional de Michio Kurihara a la guitarra eléctrica, su música cobra mucha fuerza psicodélica  por momentos.

Damon se encarga encarga de Guitarra acústica y batería; Naomi de bajo y teclados, y se reparten las voces, siendo Damon el que predomina; y además del añadido japonés, en algún tema hay piano, saxo o trompeta.
El tema más psicodélico (y más largo), es el último, y más largo. El que da título al album.

¿Música para enamorarse?. Pues sí. Si os gusta el pop suave, dulzón y atmósferico, aquí teneis una música que os arrebujará con une melosidad no exenta de fuerza.

PD: se atreven con una versión de while my guitar gently weeps que, llevada totalmente a su estilo, queda bordada.

BLIND WILLIE JOHNSON "The Complete"






Absolutamente increible !! La verdad es que me he metido en un embolado fino intentando reseñar un disco que no admite palabras. Aquí está recogido, en dos CD, todo lo que grabó esta fuerza de la naturaleza. Este disco es uno de los tesoros de mi no demasiado reducida discoteca. La primera vez que lo escuché se me caía la mandibula. Los sentimientos que evoca y respira son universales, era un profundo creyente y abundaban en sus letras las referencias cristianas; pero el dolor que expresa es sobrehumano. Aquí no hay trampa ni cartón, estas dos rodajas supuran Blues pero van mucho más allá.

Osadía es la palabra para intentar describirlo, así que lo haré con el máximo respeto. Se le ha etiquetado como 'Texas Gospel Blues' , pero sinceramente a mí eso me la sopla. Es un guitarrista slide excepcional, y su voz traspasa cualquier límite. Es una voz ronca, rota, doliente, sobrenatural. Compararlo con  Tom Waits es insultarle, pero os puede dar una lejana referencia.

Grabó toda su obra entre 1927 y 1930, y por si no fuera poco su legado, nos dejó probablemente el Blues más famoso y escalofriante de todos los tiempos, sin letra, sólo con murmullos y gemidos: "Dark Was The Night, Cold Was The Ground", que fue enviado, junto con otras 99 piezas musicales, en la sonda "Voyager", destinada a demostrar a una posible población extraterrestre la existencia de otro planeta con vida ¿inteligente?

Vale, lo he intentado y no lo he conseguido, pero acercarse a este álbum es fuego para gasolina.

THIN LIZZY "Renegade"




Thin Lizzy, uno de mis grupos de cabecera, y, en contra de la opinión establecida, RENEGADE me parece su mejor disco. Lo que siento por Thin Lizzy no lo puedo explicar en palabras. Es igual, tampoco me creeríais.

Aún recuerdo su muerte, que convirtíó el día de reyes en una trágica pantomima: me llama un amigo y me dice "Mario, ha muerto el cantante de ese grupo que tanto te gusta. Viene en la última página”. Y sí, allí estaba un elegantísimo Mr. Lynott. Un Phil que ya sólo existía en mi recuerdo. No pude llorar, me quedé en Shock, a mis tiernos 19 años me afectó como muy pocas muertes hasta entonces.

El maltratado “Renegade” es mi disco favorito, creo que contiene sus mejores composiciones, en letra y música. Esa “Mexican Girl” produce escalofríos ('cos lyin' in the ground/was his girl/his pretty mexican girl/she died). La letra puede parecer simplona, pero en la voz de mulato de Phil Lynott cobra un carácter drámatico de asustar. Es un disco en el que Philip se desnuda, ya sabe que está sentenciado, y cada vez que dice "He" está diciendo "Me"

No sé, podría contar más cosas: por ejemplo que cada año paso por 3 ó 4 épocas en las que me alimento exclusivamente de Phil. Hace tiempo, en una visita a Irlanda (hará unos 10 años) compré PHIL LYNOTT: THE ROCKER, libro que “desapareció”, afortunadamente cuando ya lo había leído dos veces. Es un libro duro, el descenso a sus infiernos de la politoxicomanía no escatima detalles.

Volviendo a “Renegade”, la inclusión de teclados horrorizó a los “verdaderos Heavies” (cuando Lizzy jamás fueron un grupo jevi) y éstos recuperaron la fé en la banda con el muy mediocre “Thunder & Lightnin”. ´Final de la historia. O casi. Phil intentó montar otros grupos, su gran amigo Gary Moore intentó devolverle a la música con “Out in the fields”...pero Lynott ya se había auto-sentenciado.

Cuando Gary murió fue como vivirlo otra vez. Tuve que escribir un relato -que no quiero publicar- como catarsis.

Haceos con este disco, no quedareis defraudados.